miércoles, 26 de octubre de 2016


Participo en una expo colectiva sobre los Exilios, de angustiosa actualidad aunque históricamente habituales.
Millones de europeos, que han olvidado sus no tan lejanas guerras y sus emigraciones forzadas, se vuelven rabiosamente en contra de la ola de gente desesperada que huye de guerras y miserias provocadas en parte por la política de los paises ricos.
Hemos olvidado en Europa que nuestro mejor invento, los Derechos Humanos, sólo se defiende aplicándolos.
 
El libro, libreta, sin título ni texto, sin márgenes ni páginas en blanco, reune una serie de imagenes de gente moviéndose entre bruma en entornos inhóspitos. Imágenes tomadas de monitor de televisión a principio de los años noventa. 




 

lunes, 20 de junio de 2016




Pues eso: otra actuación para un público ansioso por librarse de sus manías sobre esas cosas que encuentran en los museos de Arte Contemporáneo, esos que visitan resignadamente cuando se convierten en turistas.

El Turismo, ese invento perverso que convierte a qualquier humano en egiptólogo cuando visita Egipto, apasionado de la cultura "Jemer" la vez que hace un circuito por Cambodia y experto en Quattrocento en ese dia que pasa por Florencia. En Londres el turista ocasional no puede dejar de pasar una mañana en la Tate Modern, con la boca abierta y sin dejar de pensar "¿qué coño es eso?"

Afortunadamente, el turista nunca visita los museos, iglesias o ruinas de la ciudad en la que vive.  ¡ No vayamos a confundir la vida cotidiana con las vacaciones !

lunes, 30 de mayo de 2016




 
Mis zapatillas Nike de lona  me han acompañado más de diez años por campos, caminos y bosques. Incansables con su pisar seguro se han convertido en unos zapatos Van Gogh, dignos de pasar a mi pequeña historia del arte.

lunes, 9 de mayo de 2016

 
Acabado el curso de la Casa de Cultura de Girona anunciado en entradas anteriores.

Esta vez  he tenido que concentrarme en ocho sesiones de las que una dedicamos a una interesante presentación de la artista Amanda Gutiérrez (http://amandagutierrez.net/esp/) que ha realizado un stage en el centro de Arte Bòlit de Girona.

El escaso pero apasionado público ha podido “gozar” de sesiones densas con temas intensos.

Como muestra, adjunto las imágenes de la presentación de la sesión  sobre ‘Los Poderes’ y la lista de artistas a que pertenecen tales obras.

El discurso de la sesión, de momento, lo dejo a la imaginación de quién lea este blog, lectura meritoria estando, como estamos, perdidos en la inmensidad de la telaraña digital.



Artistas para la sesión 'Los Poderes'

Juan Ripollés, València 1932 Esteban Vicente, Segovia 1903-2001 Joan Miró, Barcelona 1893-1983 Antoni Tàpies, Barcelona 1923-2012 Diego Velazquez, Sevilla 1599-1660 Francis Bacon, UK 1909-1992 John Heartfield, Alemanya 1981-1968 Josep Renau, València 1907-1982 Martha Rosler, USA 1943 Rogelio López-Cuenca, Málaga 1959 Javier Bauluz, Oviedo 1960 Equipo Crónica ( Manuel Valdés, València 1942, Rafael Solbes, València 1940-1981) Rafael Canogar, Toledo 1935 Juan Genovés, València 1930 Inés Doujak, Àustria Antonio López, Tomelloso 1936 Lucien Freud, Berlín (viu a UK) 1922-2011 Fernando Sánchez-Castillo, Madrid 1970 Elfo, Itàlia Alba Zari, Bangkok ( viu a Itàlia) 1987 Sam Durant, USA 1961 Hans Haacke, Alemanya 1936 Krzysztof Wodiczko, Polònia 1943 Adrián Paci, Albània 1969 Banksy, UK 1971 Escif, València Eclectic Electric Collective, Alemanya Guerrilla Girls, USA 1985 Fernando Botero, Colòmbia 1936 Andrés Serrano, USA 1950 Maurizio Cattelan, Itàlia 1960 Maya Lin, USA 1959

jueves, 25 de febrero de 2016

Me convocan a una expo a Cellers d’en Guilla, Delfià (Rabós d'Empordà, Girona)  www.cellersdenguilla.com  |   https://www.facebook.com/CellersdenGuilla?fref=ts
 en que se ha de presentar una obra en una garrafa de cristal de las que usan para envejecer vino dulce al aire libre, al sol y a la noche durante años.

La Garrafa invita a la obviedad de poner una barco dentro, esta vez con agua y todo.
La pieza se llama "barcaDoble" y una visión es esta:



En detalle:




Madera, plástico y pintura, 63x23x76 mm. en garrafa de 36cm.de diámetro y 45cm de altura con diez litros de agua.

viernes, 12 de febrero de 2016

                                               (folleto de la Casa de Cultura de Girona)


 
El desconocimiento y perplejidad que produce el Arte Contemporáneo Plástico en la inmensa mayoría de la gente sólo es superada por la llamada Música Contemporánea, pero ésta no llega a los oídos de quien no esté interesado. La gran paradoja es que el Arte Contemporáneo se ha convertido en un espectáculo de masas para los turistas que visitan, con devoción obligatoria, los museos-templos que adornan muchas ciudades. El caso del Guggenheim de Bilbao es ejemplar.

Si los medios de comunicación marcan buena parte de la educación del público su papel en la valoración de este Arte es destacable. Dejando a parte  las publicaciones especializadas, que a menudo nos confunden con textos y consideraciones alejadas de cualquier interpretación plausible de las piezas de arte, los medios generalistas, las televisiones masivas y las redes sociales mayoritarias sólo hablan de Arte Contemporáneo cuando hay precios desorbitados en subastas o cuando una limpiadora de un museo desmonta una obra creyendo que era basura. Es tanta su prepotente ignorancia que no son capaces de transmitir nada que sirva al espectador para valorar justamente el sentido de las obras.

El “no lo entiendo”, “me están tomando el pelo”, “eso no es Arte”, “no me gusta” o, directamente “es una mierda” son comentarios, a veces sólo pensamientos, que se aplican generosamente al Arte. Especialmente al Arte. Curiosamente, de todas las cosa posiblemente incomprensibles que nos rodean en el mundo actual, el Arte Contemporáneo es el que concita más muestras de rechazo en algunas de sus manifestaciones. La política, la economía, el deporte, otro tipo de espectáculos, la ciencia… Todo parece estas más al alcance de la gente común que esas “cosas” que encontramos en algunos museos, exposiciones o rotondas.

He conocido gente (ni físicos ni mecánicos) que te habla alegremente de la Física Cuántica o de los motores de  Fórmula 1 con un aplomo que se convierte en desconcierto y, a veces, indignación cuando se enfrentan a cualquier obra de arte plástico más allá de Van Gogh (probablemente sus antepasados se hubieran indignado igual con Van Gogh)

Sin embargo,la intención de estos cursillos y charlas ilustradas que llevo tiempo haciendo no es defender, realzar o mitificar el llamado Arte Contemporáneo. Él ya se aguanta solo, no le faltan padrinos. Además es inevitable que cada época tenga sus formas artísticas, y el siglo que llevamos desde la Primera Guerra Mundial y el dadaísmo no tiene en Arte más que lo que se merece.

No, estos cursillos utilizan piezas artísticas, extraidas de la variedad multiforme (eso sí que lo tiene) del Arte Contemporáneo, para situar cuestiones básicas sobre temas no menos básicos: el individuo, el cuerpo, el poder, la moral, las culturas, la risa, la economia, la realidad…
               (Algunas imágenes de la sesión "más allá del cuerpo" en el cursillo de Figueres )






Nuevo cursillo en la Casa de Gultura de Girona una vez acabado el cursillo en Figueres, organizado por la UNED para entusiastas de más de cincuenta años (¡!):  quince sesiones de dos horas intensas, unas cientoveinte imágenes por sesión.

Todo con la intención de desmontar tópicos y situar algunas prácticas del Arte Contemporáneo

(Ese conjunto de cosas heterogéneo que se puede ver en museos, salas de exposiciones, ferias , espacios públicos y otros sitios variados.

Que no es : cine, teatro, TV, deporte, publicidad, decoración , literatura, entretenimiento, activismo político, ciencia, música, danza …

Aunque, a veces, se pueda confundir con alguna de esas actividades , la mayoría respetables.

Es multiforme y es contemporáneo , como mínimo desde 1915, el del famoso urinario de Duchamp.

¡Un siglo siendo contemporáneo, actual, incomprendido ¡)